MangasLand.com : Critique : Ghost in the Shell Stand Alone Complex

Replaçons les choses dans leur contexte, nous sommes le 24 janvier 2003 et cela fait maintenant plus de deux mois et demi que la date de sortie de la prochaine OST de Yoko Kanno a été indiquée. Cela signifie donc près de trois mois d'attente difficilement supportable, trois mois a essayer de chercher le moindre renseignement ou la moindre bribe de morceau sur le net. Ainsi pendant ces trois mois nous avons tous découverts les openings et endings de la série en version courte. Ces deux petits morceaux en ont calmés quelques un mais ont aussi accentué l'impatience des autres.
Mais désormais ces trois mois difficile à supporter sont derrière nous, et, à peine deux jours après sa sortie japonaise, voila que débarque sur le net cette OST tant attendu, je veux bien sur parler de Ghost in the Shell Stand Alone Complex.

Commençons donc comme il se doit par la première piste du CD, ou l'on trouve un morceau très rythmé et très " bruyant ", dirais-je. Personnellement ce genre musical ne me plait pas trop et pourtant, la bonne prestation des guitares électriques et la qualité des passages chantés m'ont conquis. On notera au passage que ce premier morceau ressemble par moment à l'opening de la série " Charmed " (mon dieu quelle référence…).
Le second morceau continue dans le même style, à savoir beaucoup de rythmes (rythmes électroniques parfois) et la guitare électrique en instrument principal. Pour ce coup je serais un peu moins gentil que pour la piste précédente, car si certains passages sont très agréables à écouter, la grande majorité du titre se résume surtout à beaucoup de bruit. La piste n'est en plus pas courte du tout, elle dure près de sept minutes…
On enchaîne ensuite avec " Stamina Rose ", un morceau nettement plus calme, on retrouve ainsi pas mal de percussions (africaines au début, rythmes techno ensuite) doublé de chants féminins d'une beauté caractéristique des bons titres de Yoko Kanno.
La piste qui suit change légèrement de registre, " Surf ", est ainsi beaucoup plus calme. Les rythmiques technos se font en effet plus discrète et laissent ainsi le champ libre à des instruments plus traditionnels, une flûte par exemple.
Passons désormais à la première piste réellement chantée du morceau (les morceaux 1 et 3 n'étant pas réellement des chansons). On y retrouve une voix féminine des plus agréable à l'écoute. Je suis malheureusement dans l'incapacité de vous donner son nom étant donné que je n'ai pas pu me les procurer. Mais revenons en plutôt à la chanson en question, ici encore on retrouve une rythmique très électronique, mais en même temps très discrète, laissant ainsi plus de liberté à la chanteuse. Au final on obtient une chanson très sympathique, vraiment très agréable à l'écoute.
La piste 6 se replace dans un genre très électronique, très rythmé et assez rock également. Ici encore on retrouve un morceau bruyant, assez stressant par moment, qui ne convient peut être pas à l'écoute sans images. Le morceau n'est donc pas mauvais mais en agacera beaucoup de part son côté " marteau piqueur ".
" Cyberium doll House " est nettement plus intéressante, on y retrouve une ambiance très relaxante, comparable à certains morceau de l'OST du film Ghost in the Shell (composé par Kenji Kawai). L'instrument principal est, encore une fois, la guitare électrique, mais une guitare extrêmement lente et calme qui n'est pas sans rappeler certains (anciens) morceaux de Carlos Santana. Un croisement entre la partie calme et relaxante et une partie plus stressante s'opère alors, on retrouve dans celle-ci des bruits divers, et surtout un chant que je qualifierais de plaintif. En un mot cette piste est un subtil mélange des genres, qui atteindra son apogée à la fin, avec un superbe crescendo.
La piste qui suit est assez calme également, on y retrouve ainsi du violon en guise d'intro, toujours accompagné par des rythmes électronique. Au passage cette intro d'une trentaine de secondes n'est pas sans rappeler le travail de Taku Iwasaki sur Witch Hunter Robin. Le morceau change ensuite complètement d'optique avec l'arrivée d'une chanteuse. Encore une fois, les rythmes électroniques sont très présents mais se font très discrets, à l'inverse de certaines chansons de Yuki Kajiura par exemple. En ce qui concerne la chanson en elle-même, aucun doute, nous avons bien affaire à Yoko Kanno, la mélodie est très belle, très calme, et la prestation de l'interprète est sans faille.
On arrive ensuite à une chanson connue de ceux qui ont recherchés un peu quelques morceaux avant la sortie de l'OST, je veux bien sur parler de l'ending theme. Chanté par un chanteur masculin dont je ne peux avec certitude garantir le nom cette chanson possède un aspect rock assez intéressant, qui tranche avec les " habituels " endings themes. Vous l'aurez donc compris, ce morceau est très bon, dans un style inhabituel, ce qui renforce d'autant plus la bonne impression que donne le morceau.

On passe la piste 10 pas très intéressante, puisque composé majoritairement de rythmes technos uniquement, on arrive donc à " Inner Universe ", opening génial de la série. Chantée en russe par une chanteuse à priori inconnu, cette chanson toujours très rythmé s'en sort plus que bien comparé aux différents très bons openings que Yoko Kanno a pu produire. On y retrouve donc beaucoup de rythmes technos très rapides et surtout une chanteuse impressionnante de part ses qualités vocales. On se retrouve ainsi vite admiratif de sa prestation, qui connaître son apogée en fin de morceau ou une qualité impressionnante sera atteinte, notamment dans les aigus. Sans conteste la plus belle piste de l'album.
On enchaîne ensuite avec un morceau beaucoup plus calme, ou Yoko Kanno utilise la voix féminine comme instrument, finement accompagné par des violons toujours bien utilisé avec elle. Le tout donne un aspect religieux au morceau, très sérieux et très beau. Celui-ci change ensuite complètement de genre au milieu lorsque la chanteuse se tait et que les violons continuent, accompagnés cette fois par de drôles de percussions électroniques. Le morceau change en fin une dernière fois, à la suite d'un superbe crescendo de violons, ou les rythmes technos viendront reprendre le dessus.
En guise de treizième piste nous avons droit à une nouvelle chanson, assez proche des pistes 5 et 8, elle se démarque par son aspect rock qui contraste assez avec le timbre et la sensibilité que dégage la chanteuse.
Nouvelle piste, nouvelle chanson, chanté cette fois par le chanteur de l'ending theme. On le retrouve ici beaucoup plus émouvant, plus sensible. L'accompagnement est assez discret et renforce réellement l'impression d'émotion. Encore une fois, la mélodie est très belle, l'accompagnement parfait et la prestation de l'interprète excellente.
On termine enfin avec les pistes 15 et 16, la première est assez courte et représente plus une musique d'ambiance qu'autre chose, la dernière est elle une (nouvelle) chanson comme seule Yoko Kanno sait les faire. C'est-à-dire étrange dans le choix des instruments et dans le contraste avec l'interprète mais, ici encore, le résultat est très impressionnant, donnant au final une chanson superbe.

Terminons enfin brièvement avec une petite conclusion en disant tout simplement que cet album nous l'attendions tous avec une grande impatience et que je pense que personne ne sera déçu. Malgré ses travaux précédents Yoko Kanno nous surprends et utilise un nouveau style musical ou elle mélange successivement rythmes électroniques, guitares électrique et instruments plus traditionnels. Nous obtenons au final un cru 2002 d'excellente qualité, qui laisse présager du meilleur pour les OSTs Stand Alone Complex suivantes, celles de Wolf's Rain et qui sait, d'autres inconnus à ce jour.

Je remercie au passage Erad117 sans qui je n'aurais pas pu me procurer l'OST.