MangasLand.com : Article : Interview de Yuki Kajiura

S'il est un domaine où l'on ne pourra plus accuser les animes de machisme, c'est bien dans celui de la musique. Après le phénomène Yoko Kanno, une autre grande dame a récemment fait son apparition, j'ai nommé Yuki Kaijura. Découverte avec Noir, cette musicienne à l'univers si particulier a conquis ses lettres de noblesses auprès du grand public avec .hack//sign. Le site Rocket Baby (http://www.rocketbaby.net) a réussi à obtenir une interview de cette créatrice d'exception et a eu la gentillesse de nous permettre de l'utiliser. Découverte d'une étoile montante, histoire d'amour entre une femme et la musique…

- Fiche signalétique :

Née le : 6 août 1965, à Tokyo (Japon)
Parcours scolaire : diplôme universitaire
Boisson préférée : le thé
Cuisine préférée : cuisine japonaise ou locale
Livre préféré : The Hotel New Hampshire de John Irving
Musique favorite : Opéra, classique, techno, pop music
Films favoris : Pourvu qu'ils ne soient pas trop compliqués
Matériel utilisé pour travailler : PowerMac G4/533 Mhz (384 Mo) et de nombreux instruments
Logiciels utilisés pour travailler : ProTools, Digital Performer

Rocket Baby (RB) : A quel âge avez-vous commencé à vous intéresser à la musique ?
Yuki Kaijura (YK) : J'ai été totalement influencée par mon père, grand amateur d'opéra et de classique. Je l'ai accompagné au piano jusqu'à l'âge de sept ans.
La première chanson que j'ai composée était dédiée à ma grand-mère, je devais avoir sept ans à l'époque. Nous devions partir en ex-RFA du fait du métier de mes parents. Le titre de cette chanson était " Merci, au revoir ". J'en ai encore la partition. Par la suite, j'ai rarement composé jusqu'à la fin de mon adolescence.

RB : Comment avez-vous commencé à travailler sur Noir ?
YK : C'est le directeur, Koichi Mashita, qui me l'a proposé. J'avais déjà travaillé avec lui pour Eat-Man.

RB : la musique de Noir est très particulière. Pourquoi avez-vous choisi ce type d'instruments en particulier ?
YK : Il n'y a pas vraiment de raison. Ce qui est étrange au Japon, c'est qu'il y a comme un accord tacite qui fait que les musiques d'ambiance ne doivent pas être des chansons. En ce qui concerne Noir, les thèmes me sont venus très naturellement. Je me suis efforcée de faire en sorte que la musique ne " déborde " pas sur l'histoire.
J'ai également été très influencée par Koichi Mashita. Il m'a beaucoup stimulé. Ses directives étaient très abstraites et intéressantes. Il ne me disait pas de composer un morceau comme ci ou comme ça. Par exemple, il me demandait que mes compositions " donnent l'impression de transcender l'univers ". Il attachait plus d'importance aux impressions que provoquaient la musique, plutôt qu'à sa qualité propre. Ses directives étaient une sorte de mystère à déchiffrer, et j'ai essayé de le faire avec ma musique. C'est ainsi que j'ai crée mes morceaux.
En tant que compositrice, j'ai beaucoup apprécié le fait que Noir était un projet comportant très peu de restrictions. Je pensais mes mélodies comme je le voulais, je les modifiais comme je le voulais.

RB : Combien de temps avez-vous travaillé sur Noir, et quel est votre morceau préféré ?
YK : J'ai travaillé dessus environ six mois mais j'avais écrit toutes les musiques au bout du premier mois. J'ai du composer environ soixante ou soixante-dix thèmes d'essai, si l'on inclue les séquences les plus courtes.
Quant à ma composition favorite… Voyons, si je devais faire un choix, j'opterais pour " Canta Per Me ". Il est rare de pouvoir créer des morceaux qui recèlent une ambiance si forte. Noir m'a permis de le faire.
Quand je me rappelle mon état d'esprit à l'époque, je me souviens que j'étais désespérée, parce que je n'avais pas assez de temps. J'ai du me servir de tout ce que j'avais inventé auparavant.

RB : Aux côtés de " Canta Per Me ", " Indio " est l'un des morceaux les plus marquants de Noir. Quel est l'histoire de cette mélodie ?
YK : En réalité, j'ai écrit " Indio " il y a longtemps, lorsque j'étais très jeune. Et j'avais l'impression que dans Noir, l'idée de jeunesse est très importante. " Indio " était une œuvre de jeunesse, et je ne l'aurais pas écrite ainsi, en particulier les paroles, si j'avais été plus âgée. J'ai eu l'impression que la " jeunesse " de cette musique, y compris ses imperfections, correspondait aux deux héroïnes de la série. C'est pour cela que j'ai décidé d'inclure " Indio " dans Noir.

RB : Quelles sont vos sources d'inspiration ?
YK : Elles sont très nombreuses… Des tableaux… Surtout les livres, je pense. Mais parfois, une simple conversation suffit à m'inspirer.

RB : Pourquoi composez-vous ?
YK : Je ne pourrais jamais apporter une réponse définitive à cette question. A la fin de mon adolescence, quand j'ai commencé à composer " pour de vrai ", je me suis dis, avec le plus grand sérieux " la musique ou la mort ". Je pense que tout le monde a besoin de s'exprimer. Et, pour m'exprimer, j'avais besoin de faire de la musique, comme certain dessinent, écrivent ou parlent.
Bien entendu, ces motivations changent avec l'âge ou le travail. La raison la plus simple pour laquelle je compose est que j'adore la musique, et je suis sûre que j'arriverais à exprimer certains de mes désirs ou de mes frustrations à travers mes futurs morceaux, bien mieux qu'avec ce que j'ai crée jusqu'aujourd'hui.
Cependant, depuis quelques temps, je dois composer sans en avoir vraiment le désir, ce qui fait que ma motivation m'apparaît de plus en plus trouble.
Je ne peux faire de musique sans cet amour que j'ai pour cet art. C'est pourquoi je fais tout ce que je peux pour préserver cet amour, qui est ma principale source d'énergie.

RB : Pouvez-vous nous parler de See-Saw ?
YK : See-Saw était un groupe amateur qui regroupait six femmes. Notre chanteuse a quitté le groupe et nous en avons cherché une autre. C'est là que Chaki, la sœur de notre percussionniste, a assisté à l'une de nos répétitions et je lui ai demandé de chanter quelque chose. Elle avait, à mes yeux, la voix idéale et je lui ai demandé de se joindre à nous, même si elle ne connaissait absolument rien au monde de la musique.
Le concept de See-Saw est " nous faisons ce que nous voulons faire ". Je me sens très à l'aise dans ce groupe. A la base, See-Saw est tourné vers la pop. Depuis toute petite, j'aime les mélodies qui dégagent quelque chose. Nous sommes donc trois à écrire des morceaux riches en émotion.

RB : Pouvez-vous nous parler de votre travail sur les jeux suivants ?

DOUBLE CAST
Ce fut une expérience très intéressante, car ça a été mon premier travail dans le monde des jeux vidéos, que j'ai toujours adoré.

FUNK A STEP I et II
J'avais beaucoup d'inspiration pour ces morceaux. J'ai pu réaliser une partie de mes rêves en participant à ce projet. Certaines des compositions de Funk a Step restent mes préférées, aujourd'hui encore.

BOOGIEPOP
J'ai travaillé avec plusieurs de mes musiciens favoris.
Boogiepop a une intrigue très intéressante. En fait, lorsque j'écrivais des morceaux, je m'indentifiais aux personnages, en particulier avec Kei Niitoki. J'aime beaucoup le thème de Kei et le morceau " Echoes ".

EATMAN
J'aime beaucoup les comics de Eatman, tout comme le dessin animé. Et je considère comme un honneur le fait de travailler sur les compositions que j'aime.

RAINBOW
C'est la première fois que j'écrivais des chansons en italien. Il y avait peu de mélodies, mais j'ai beaucoup aimé les composer.

SHIN KIMAGURE ORANGE ROAD
Un producteur que je connaissais m'a fait entrer dans le projet. Il me connaissait depuis les début de See-Saw. Je ne me souviens plus exactement combien de morceaux j'ai crée pour ce projet, probablement le double de ce qu'il y a sur l'OST

BLOOD THE LAST VAMPIRE
Je ne me suis pas inspire des musiques de l'anime. Je me souviens avoir vu le jeu comme à la fois horrifiant et calme, et j'ai écrit les mélodies afin qu'elle collent à l'ambiance et à la mentalité du jeu. J'aime cette atmosphère tranquille et nostalgique…

RB : Quelles sont vos forces et vos faiblesses en tant que compositrice ?
YK : Ma principale faiblesse… Je dois sans arrêt étudier la musique, parce que j'ai commencé à composer bien plus tard que mes autres collègues. Mes connaissances et mon expérience sont bien moindre que celles d'autres compositeurs de ma génération.
Ma qualité principale ? Mon égoïsme, si l'on peut dire. Je crée uniquement un genre de musique qui me plaira. Cela donne une certaine patte à ma musique. Mais cela est également une limite dans ma créativité.

RB : Y a-t-il d'autres compositeurs de musique d'animes ou de jeux que vous admirez ? Qui et pourquoi ?
YK : Si l'on s'en tient uniquement aux animes et aux jeux, je dois dire que non. Mais cela ne veut pas dire, bien sûr, que je n'admire aucun compositeur. Que ce soit pour un film, une chanson, un jeu ou un anime, j'admire toute personne qui crée sa propre musique.

RB : Comme composez-vous ? Et dans quel genre d'endroits, d'atmosphères…
YK : J'écris mes musiques dans ma chambre, à mon piano, mais si un air me vient en tête pendant que je me promène, je l'écris immédiatement. Il y a beaucoup de façon de composer. Mais en ce qui me concerne, je pars des quelques notes qui me viennent dès le début en tête (la plupart du temps c'est une mélodie, mais ça peut aussi être un rythme). Les arrangements mettent en valeur la phrase musicale que je veux exprimer.

RB : Quel est votre plus beau souvenir en tant que créatrice de musique ?
YK : En fin de compte, je crois qu'écouter de la musique est une expérience très personnelle. Quel que soit les ventes qu'il réalise ou sa popularité, un compositeur de musique est dans un constant face-à-face avec ses auditeurs. J'aime beaucoup recevoir un avis individuel sur ma musique, provenant d'une personne bien précise. Les impressions que l'on m'a donné sur mes œuvres, quelles qu'elle soient, sont mes plus beaux souvenirs.

RB : Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un voulant se lancer dans la composition musicale ?
YK : Un conseil ? Difficile à dire… Je n'ai pas encore énormément d'expérience, et j'ai eu beaucoup de chance d'entrer ainsi dans le monde de la musique. Les opportunités sont souvent le fruit d'un coup de veine et elles sont très peu nombreuses.
Je pense que le plus important est que, quel que soit le type de musique que l'on compose, même lorsque l'on est démotivé, il faut continuer à créer et à être fier de ses compositions.

RB : Un dernier mot ?
YK : Dans mes compositions, j'ai travaillé par mon émotion, pour créer une certaine émotion chez l'auditeur, c'est ce qui me fait le plus plaisir. Je suis heureuse de vivre en composant. J'espère que ma musique apportera quelques moments de bonheur à ceux qui l'écouteront. Merci beaucoup d'apprécier la musique de Yuki Kaijura.