MangasLand.com : Critique : Avalon

Avalon...dernier film de Mamoru Oshii, sorti en France au début de l'année. Ovni cinématographique du génial réalisateur nippon où se mêle effets visuels impréssionants, scénario bluffant et bande son envoutante. Ca tombe bien c'est de cette dernière dont je vais vous parler, en tentant d'analyser la bande originale de ce film lui même au sommet de l'originalité.
Rappellons simplement que cette bande son est signée Kenji Kawai (Ranma, Vampire Princess Miyu, Patlabor, Ghost in the Shell...) et qu'il s'agit là de la dernière collaboration de ces deux grands noms de l'animation japonaise (Oshii et Kawai si vous avez bien suivi).

On débute comme il se doit par la première piste du CD, véritable envoutement ou se confondent instruments traditionnels et sonorités plus modernes. Il s'agit là d'une musique d'ambiance comme sait les faire Kenji Kawai, à savoir relaxante au possible et jamais lassante (rappellez vous Ghost in the Shell). La deuxième partie du morceau s'avère être plus "vivant" avec quelques percussions mais l'aspect dominant reste tout de même le calme, la douceur...Pour résumer cette piste disons simplement qu'elle est, apaisante. Et le contraste entre les deux premières plages se fait sentir puisque l'on enchaine avec le splendide "Log Off", composé majoritairement de choeurs assez graves. L'instrumentation est assez déroutante puisque composée d'instruments "classiques" telles que les percussions ou les trompettes, le tout accompagné par un synthé qui se marie parfaitement avec le reste de l'orchestre. On retrouve dans ce morceau une parfaite maitrise de la musique classique dite traditionnelle de l'europe de l'est, ce que souhaitait M.Oshii. Au final on assiste à plus de deux minutes anthologiques, qui m'ont, à elles seules, convaincu de me payer le CD. Son principal défaut reste tout de même sa durée mais étant donné qu'une deuxième version, plus longue, est présente à la fin du CD nous en resterons là.
La troisième piste soutient largement la comparaison avec la deuxième et on assiste à un véritable "morceau" d'opéra, entoné par la soprano Elzbieta Towarnicka. Ce chant compte l'histoire de la légende du roi Artur et de l'île d'Avalon qui s'intègre tout de même parfaitement au film. Ce morceau est vraiment d'une beauté rare, tant au niveau de la composition que de l'interpretation donnée par l'orchestre philarmonique de Varsovie et par la soprano citée précédemment. Ici encore, seule la durée du morceau peut faire défaut mais une version de plus de 10 minutes nous attends vers la fin donc, passons à la suite. On passe alors à "Murphy's Ghost" une musique bien spécifique au passage qu'elle accompagne, une musique d'ambiance donc...Très calme et reposante elle est composée de choeurs à priori féminin qui se répètent beaucoup, ce qui peut s'avérer saoulant à la longue. Heureusement pour ça la piste n'est pas trop longue et s'arrete au bon moment.
On saute la piste 5, qui dure à peine plus de 30 secondes, pour nous intéresser à "Nine Sisters". Comme pour la piste 4 elle est principalement composée de choeurs féminins mais, à la différence du morceau précédemment cité, ils sont ici nettement plus rapides voir agressifs. Ils sont en plus rejoints par un autre mouvement de choeurs plus graves (des choeurs masculins). Cette musique illustre parfaitement un probleme informatique et, au sens plus général, un moment d'angoisse et de doute. Le morceau est d'ailleurs très répétitif puisque ne changeant pas pendant les trois quart du temps. Pourtant à partir de 2'30 les choeurs passent petit à petit au second plant derrière un superbe creshendo de violon durant plus d'une minute. Cette véritable montée en puissance vient adoucir le morceau tout d'abord avant de lui donner encore plus d'intensiter. Bref, une fin de morceau superbe qui respire le talent du génial Kenji Kawai. On enchaine ensuite avec une autre musique d'ambiance, toujours très calme et relaxante, qui, il me semble, accompagne une phase de jeu dans le film (pardon si je me trompe)...Un morceau assez sympatique dans le film, mais qui perd tout de même une grande partie de son interet lors d'une simple écoute.

On passe ensuite au thème de Ash, "Gray Lady" un morceau qui respire la mélancolie. Un morceau qui représente très bien le personnage, très triste, quelque peu désabusé mais qui reste tout de même debout...Un morceau plein d'émotion, ou l'interpretation ne connait aucune faille et ou les violons sont d'une beauté rare. Passons ensuite sur la piste 9, encore une fois "trop" musique d'ambiance, pour nous intéresser à la suivante, "Ruins D99", qui accompagne une phase de jeu assez stressante, et la musique s'en ressent, elle comunique ainsi parfaitement les émotions que doient resentir le spéctateur mais, là encore, l'interet est moindre lors d'une simple écoute. La piste suivante est exactement dns le même style, stressante, angoisante mais inapropriée lorsqu'on la prive d'images..."The Ghost Hunting" se doit d'être accompagné de la scène qui va avec, sinon il perd tout son charme... On arrive alors à LA piste du CD, car s'il ne fallait en garder qu'une se serait celle là, sans aucun doute. Il s'agit en fait de la version longue de "Voyage to Avalon", la piste 4, qui dure ici plus de 10 minutes. On y retrouve tout d'abord deux premières minutes très calmes et entièrement jouées aux violons jusqu'à l'arrivée d'un grand creshendo accompagné de percussions. La soprano entame alors son récital, merveilleusement mais discretement aidé par un orchestre et par des choeurs sonptueux. Et puis la musqiue change, et s'accélère est plus nerveuse, à partir de 2'40 grâce à une prestation éblouissante de ces messieurs les violonistes. Puis le cours "normal" du morceau reprend avec la très talentueuse Elzbieta Towarnicka qui prend désormais part aux choeurs. S'en suit alors une nouvelle partie très vive, voir agressive, mais qui n'en est pas pour autant déplaisante. La soprano commence alors à chanter de façon plus agressive très bien accompagnée par un orchestre et des violons en particuliers qui, eux aussi, deviennent plus vifs. Le tout se finit alors sur une longue partie beaucoup plus calme et "classique".
Petite transition entre les deux pistes les plus impréssionantes du CD avec "Tir Na Mban", qui reprend en fait le thème de Ash de façon plus calme et mélodieuse. La dernière piste est donc la deuxième version de "Log Off", baptisée cette fois "Log In" (^^), le morceau est plus long de 4 minutes et est d'autant plus plaisant. Mais le morceau étant quasiment le même que celui analysé au dessus il serait inutile de me répeter, signalons donc juste quelques petites transitions apportées entre les passages chantés par les choeurs, ce qui adoucis peut être un peu le morceau.

Pour résumer disons simplement qu'il s'agit sans doute là de l'album le plus impréssionant de la part de Kenji Kawai, quelques années après Ghost in the Shell il nous prouve qu'il est loin d'avoir perdu la main, même si, on poura peut être lui reprocher la même chose que pour Ghost in the Shell : des morceaux qui se ressemblent beaucoup au sein du même CD et beaucoup de musique d'ambiance.
Il s'agit tout de même d'un CD à posséder absolument, que vous aillez vu le film ou non...