MangasLand.com : Article : Metropolis

En ce lendemain de fête du cinéma une chose est sure, l'animation japonaise est en train de prendre un essor incroyable dans les salles obscures françaises. Que ça fasse plaisir ou non à ses détracteurs une chose demeure certaine, ces derniers devront s'habituer à cette forte présence du cinéma d'animation nippon dans nos salles de cinémas. Ce n'est bien sur pas les sorties succécives de Avalon, Sen to Chihiro et maintenant Metropolis qui me contridiront ni les récentes annonces de reprogramation de certains films de Miyazaki l'an prochain. Le fait est que l'animation japonaise est devenu un genre à part entière et tient maintenant ça place aux côtés des grandes productions holywoodiennes.
Interessons nous donc à la dernière perle qui représente le genre, intéressons nous donc à Metropolis.

Sortit il y a moins d'un an au Japon, Metropolis s'inspire très fortement du Metropolis d'Osamu Tezuka qui lui même s'inspirait du Metropolis de Fritz Lang (bien qu'ayant très peu de points communs avec celui ci).
On retrouve ainsi Rintaro à la réalisation et Katsuhiro Otomo (Akira, Memories...) au scénario. Que du beau monde donc, pour un projet qui aura demandé près de cinq ans de travail.
Commençons tout simplement avec l'histoire, elle commence sur fond de fête ou l'on célèbre l'avènement de Metropolis, une vaste cité futuriste ou cohabitent plus ou moins les riches privilégiés, les plus pauvres et les robots. Ces deux derniers sont confinés dans les sous sols de la cités, tandis que les plus riches mènent la belle vie dans les hauteurs. Parmis tout ce beau monde figurent Ken'Ichi, plus ou moins héros (si tanté qu'il y est effectivement un héros dans le film), accompgané de son oncle. Ils sont envoyés à Metropolis pour retrouver le docteur Laughton, un savant fou recherché au niveau international. De fil en éguille ils feront la conaissance de Metropolis, personnage à part entière de ce long métrage, ainsi que de la population locale. Parmis elle Tima, jeune "similit-robot" qui ne sait pas vraiment qui elle est. Elle se liera d'amitié avec Ken'Ichi et partira avec lui dans la fuite du Duc Rouge.
Voilà le résumé pas vraiment complet d'un film qui est, lui, très complet au niveau scénaristique. Et pour cause, puisque c'est M.Otomo qui s'est chargé de cette partie, il n'est alors pas surprenant de retrouver dans Metropolis des thèmes qui lui sont chèrs, et que l'on retrouve d'ailleurs dans Akira. Le final sera quand à lui un des moments les plus inatendus du films, dantesque, que dis-je, "Otomoesque" !
Pour rester un peu dans le scénario parlons un peu de la relation Ken'Ichi-Tima, assez déroutante aux premiers abords, Ken'Ichi enseignant à cette dernière des banalités rapports au langage par exemple. Mais j'aimerais surtout préciser que cette relation est la seule relation honnête et saine du film, ce qui contraste aisément avec les affrontements entre le Duc et les "rebelles" qui ne sont finalement ni l'un ni l'autre véritablement bon. On dénoté ainsi dans Metropolis une absence totale de manichéisme, puisque le mal est pour ainsi dire partout, et au beau milieu de tout ça on retourve Ken'Ichi et Tima, qui se demandent un peu ce qu'ils font là à apprendre les banalités de la vie dans cet endroit totalement inaproprié.
Les contrastes sont ainsi forts et nombreux dans le film, tel que le démontre les lignes suivantes

Poursuivons ensuite avec la première chose qui saute finalement aux yeux durant le film, je veux bien sur parler des graphismes de ce long métrage. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils sont on ne peut plus déroutant, mélange d'images de synthèses et de personnages en 2d classiques le rendu visuel destabilise au début, puis, une fois habitué, fassine. Les effets visuels sont très réussis et autant vous dire qu'on en prend plein les yeux pendant toute la durée du film.
Mais malgré cette beauté incroyable des décors et des effets de lumières il y a quelque chose d'étrange dans le rendu visuel de Metropolis, c'est le contraste qui se forme entre les décors modernes et somptueux et le design des personnages, naif, mignon mais un peu archaïque. Il est ainsi intéréssant d'observer que ce constraste, non content d'être très présent dans le graphisme et dans le rendu visuel s'instaure un peu partout dans le film, et ce jusque dans la musique, mais nous aurons l'ocasion d'en reparler plus bas.

Passons ensuite à la partie musicale du film dons, et la moindre des choses que l'on puisse dire c'est que la bande son de Metropolis ne laisse pas indifférent, loin de là. Complètement décalée par rapport à l'univers et à l'ambiance du film elle arrive pourtant à accompagner pour le mieux les passages du film. Cette bande son comporte ainsi en grande majorité des morceaux Jazz tupiques des années 30 (certaines chansons sont d'ailleurs des reprises de cette époque) et le contraste qui est ainsi crée avec l'univers futuriste du film est très intéréssant.

Pour finir passons à une critique à proprement parlé de ce long métrage exceptionnel. Disons simplement que Metropolis est un film à voir, que l'on aime l'animation japonaise ou pas (mais bon à priori si vous êtes sur ce site il y a une raison...) même si, il faut l'avouer, le visuel et le rendu des personnages peut s'avérer déroutant au début.
Metropolis est ainsi un de ses films que l'on oublie pas et que l'on souhaite revoir au plus vite, on y contemple ainsi une oeuvre contrastée dans bien des domaines (visuel, musical et même scénaristique) qui interesse et qui captive. Un film à voir, à écouter et à penser...

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